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华采堂英雄榜——走进视觉艺术设计院
2024-10-23 14:24:22

2024 第10期 英雄榜

视觉艺术设计院团队

从城市地标性建筑的视觉规划到历史文化街区的美学重塑,他们的影响力如同涟漪一般,层层扩散,为空间赋予美的灵魂,让观赏者沉入视觉盛宴。

本期华采堂企业《英雄榜》,我们一起走进华采堂视觉艺术设计团队。

视觉艺术设计院为建筑布景,为作品铸梦,他们用手中的技术为大家呈现一个虚拟的现实。我们经常看到团队的想象力之光展现在视频里,却很少看到这背后的英雄真正的模样,今天跟着VCR走进他们的办公区!

视觉艺术设计院是集团最为复杂和多元化的部门之一,这里汇聚了一群才华横溢的创意人才,他们各自擅长不同的领域,共同创造出令人赞叹的视觉艺术作品。院长卢久江带领着团队成员们,一路披荆斩棘、乘风破浪!

这里有老师傅,也有新司机

视觉艺术设计院有工龄11年、10年的,也有工龄1年、2年的,这里既有老师傅,也有新司机。“从毕业的第三年,我就来到华采堂,2014年9月23日到2024年9月23日,我已经在这里度过了我的十年职业生涯,从最开始在阳光房办公,到现在拥有一大片办公区,哈哈,真是没想到。”院长卢久江介绍道。

 

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院长卢久江与组员探讨项目

这里有毕业于优秀艺术院校的视觉高手,他们对色彩、构图有着天生的敏锐度;有经验丰富的场景设计师,他们善于在三维空间中创造出令人惊叹的视觉效果;还有精通传统文化的灯光渲染设计师,他们为建筑设计作品披上“神奇的光衣”。

老师傅在部门中工作了很长时间,积累了丰富的经验和深厚的专业知识。这些资深队员的加入,为团队带来了稳定性和连续性,同时也为新加入的新司机提供了宝贵的指导和支持。他们的专业技能和对艺术的热爱,是部门能够持续创新和保持高质量输出的关键。

这里是寂静地,也是闹市区

视觉艺术设计院的办公区设计得特别而和谐,这种设计契合了他们的艺术感和创造力。墙面上装饰着过往项目的手绘作品,这些作品不仅是我们成就的展示,也是灵感的源泉。

原画设计组

工作台被他们布置得既有序又灵活,以适应原画设计师、场景模型设计师、剪辑合成师、灯光渲染师等不同岗位的工作需求。从原画师的素描板到动画师的高性能电脑,每个桌面都进行了精心设计,以激发创意和提高效率。

这里非常寂静,因为激烈构想只存在于脑子里,四周鸦雀无声。他们从西方的设计理念中汲取灵感,将其与东方的审美情趣相融合,创造出既有国际视野又具本土特色的设计作品。他们作为华采堂整个创作链条的收口部门,整个项目的设计效果在这里得到最后的验证。

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动画渲染设计组

这里非常热闹,因为团员们为了打造一个充满创意的作品,会激烈地讨论,甚至争得面红耳赤。设计师们可能会为了一个颜色的选择、一个形状的设计或是动画中的一个过渡效果而展开辩论,每个人都希望最终的作品能够反映出最好的创意和最高的艺术水准。

这里有压力,也有动力

俗话说“严师出高徒,严厉出精品”,华采堂是一个只做精品的地方,总设计师的要求也很简单:把事情做到最好,做到完美。他的高标准和执行力对团队有着重要的影响,给与团队的压力大,动力也很大。

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组员们正在协同做项目

这些年,他们认真对待手里的每一个项目,认真打磨每一处细节,如建昌古城、李庄古镇等,各个项目都有其独特的定位和本土文化特色。他们不会制作千篇一律的项目,而是确保每个项目都有其独特性和差异性。这种对质量和特色的追求,使得他们的作品都很有辨识度和影响力。

“我们部门虽然经常需要加班,但我们也会安排团建活动来帮助大家缓解压力。这些活动可能不是大型的,而是小规模的聚会,三五个好友组成小团队出去。“院长谈道。他们计划尽量每半年或每个季度组织一次团建,以实现劳逸结合,据说最近就会安排一次。

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施总为8个优秀部门颁奖

做视觉艺术的个体,每个人都闪闪发光。在2024年上半年总结表彰暨培训会上,视觉艺术设计院被评为优秀部门,那一刻总设计师施飞为他们颁奖、全体同仁为他们鼓掌,他们的优秀被所有人看见与欣赏。

采访实录

英雄榜专栏采访华采堂视觉艺术设计院院长卢久江时,作为一名典型的80后,他一开始觉得不擅言辞不适合接受采访,可真正面对镜头时,他开始谈笑风生、侃侃而谈。

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院长卢久江分享部门趣事

您认为设计院能够获得半年度优秀部门荣誉的关键因素是什么呢?

视觉艺术设计院能获得优秀部门表彰,首先要感谢集团的认可,其次归功于部门每个员工的齐心协力和共同协作。

在华采堂项目开展的系统中,华采堂视觉艺术设计院担任什么角色?负责什么工作?

在项目推进的链条过程中,我们部门属于设计院的末端部门,负责最终的项目呈现,既是一个汇聚与创新的“化妆师”,也是一个“收官验证”的角色。我们的工作流程开始于接收设计图,然后将其平面化和立体化,最终通过视觉化手段如贴彩灯、渲染和加特效来呈现生动直观的效果,将建筑与街巷结合,创造出动态的场景。

在过去半年的工作中,有没有哪个项目让您印象特别深刻?为什么?

有的。正在推进的自贡彩灯大世界二期项目给我们留下了深刻印象。这个项目突破了我们以往的极限,平常一个项目的呈现视频大概20-30分钟,而这个项目已经达到68分钟,相当于制作了一部小电影,成就感满满。

项目包括策划、规划设计和视频汇报等多个阶段,大家与策划、设计团队密切合作都付出了巨大的努力,目前设计工作已阶段性完成,我们热切期待未来的两三年它能完美落地,给游客一个惊艳的亮相。

参加2024文旅发展大会,首次展出的华采堂光影系统是什么?未来可应用在哪些方面?

华采堂沉浸式光影体验空间是我们视觉艺术设计院与模型后期设计院携手打造的创新项目。这个项目的核心在于将多个真实项目的视觉呈现效果汇聚一堂,创造出一个充满视觉冲击力的“乐园”式体验。目前,我们推出的是1.0版本,未来我们计划通过不断地技术升级和创新,推出2.0版本乃至3.0版本,以提供更加丰富和完善的体验。

我们的项目采用了技术与文旅相结合的创新方式,可应用在展览展示、展厅美陈、景观装饰以及投影技术等多个领域。例如,在景观装饰方面,我们利用光影效果为真实的植物增添生动的动态元素,如光影蝴蝶在植物间飞舞,或是花朵在光影中缓缓绽放。这些创新的光影效果不仅增强视觉体验,也会给游客带来沉浸式的互动乐趣。

在行业中,您认为华采堂视觉艺术设计院的独特优势在哪里?

我们华采堂设立了一个专门的内部部门来处理这些技术工作,这在行业内并不常见。大多数设计公司倾向于外包这类项目,而我们选择内部培养专业团队,以深入挖掘技术潜力并推动创新,这就积累了自己的丰富数字资产。

数字资产为我们提供了广泛的发展空间,使我们不仅仅是一个简单的项目执行和交付部门,我们注重技术积累和创新,设定自己的高标准,不断研究和探索,保持在行业前沿。

未来,也许我们不只制作汇报视频,而有更远大的目标:制作CG电影、影视内容等,并将流行文化元素如“黑悟空”整合到我们的文旅项目中,甚至开发以这些项目为背景的游戏。

您对华采堂视觉艺术设计院的年轻设计师们有什么建议呢?

首先是学习。在这个快速发展的时代,尤其是AI技术和创新不断涌现的中国,持续学习是避免落后的唯一途径。我们必须不断吸收新知识,以跟上技术的步伐和行业的变迁。

其次是坚持。选择这个行业意味着我们要全身心投入并坚持不懈。这份坚持不仅源于对工作的热爱,也是为了实现更长远的目标,如维持生计和养家糊口。我们应该超越短期目标,专注于长期的职业发展和个人成长。

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视觉艺术设计院全体成员

团队是一种力量的凝聚,是一种智慧的交融。它能将平凡的个体变得不平凡,能让微弱的力量变得强大,能把孤立的梦想编织成宏大的蓝图,向华采堂视觉艺术设计团队的铆定目标不撒手的“向心力”和朝气蓬勃不后退的“精气神”致敬!

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